Festival de Musique de Menton

Orchestre symphonique Winterthur

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T11:48:21Z

L'orchestre symphonique du conservatoire de Winterthur dirigée par Chistof Rehli depuis 1995 est composé par une sélection des meilleurs musiciens du conservatoire de la ville di Winterthur.

Le répertoire de l'orchestre intègre les pages les plus célèbres d'œuvres pour orchestre ainsi que des exécutions d'œuvres plus récentes. La OSCW a participé en 2010 au Festival delle Orchestre Giovanili en Italie et participe régulièrement au concert du Nouvel An de la ville de Winterthur.

L'orchestre a collaboré avec de jeunes talents solistes (J. Lisieck, S. Sommerhalder) et de 2004 à 2006 collaboré avec l'Orchestra Giovanile d'archi della Svizzera Italiana.

En 2010 l'orchestre a participé avec le chœur du conservatoire et une compagnie de danse à la représentation de « Adiemus » produite par K. Jenkins.

Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T11:37:15Z

Fondé en 1856, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, à sa création, dénommée « Orchestre du Nouveau Cercle des Etrangers » occupe une place de choix dans le monde musical international, ayant eu le privilège d'être dirigé par les plus grands chefs. L'Orchestre, devenu en 1958, Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, ou sous sa dénomination actuelle « Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo », depuis 1980, joue un rôle de premier plan dans la création lyrique, chorégraphique et symphonique contemporaine, et ainsi, a toujours su conjuguer tradition et modernité.

L'Orchestre a porté son effectif à 100 musiciens, à l'arrivée de Marek Janowski en 2000, lui permettant d'élargir son répertoire, déjà vaste. Quant aux Directeurs Musicaux, on relève, notamment, Paul Paray, Igor Markevitch, Lovro von Matacic, Lawrence Foster, Gianluigi Gelmetti, James DePreist et Marek Janowski.

De septembre 2009 jusqu'à sa subite disparition en mars 2011, Yakov Kreizberg fut Directeur Artistique et Musical. L'automne 2010 a vu le lancement du label « OPMC Classics » de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Durant la période d'octobre 2010 à mai 2012, le label « OPMC Classics » a sorti cinq disques sous la direction de Yakov Kreizberg avec des œuvres de : Stravinsky, Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Moussorgsky, Chostakovitch et Mahler. Ces différents disques se sont vus décernés de nombreux prix par la presse musicale.

Placé sous la présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, l'OPMC a bénéficié du soutien et des encouragements du Prince Rainier III, tout au long de son règne, et S.A.S. le Prince Albert II lui succédant, poursuit la même voie.

L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo remercie le Gouvernement Princier, la Société des Bains de Mer, la Compagnie Monégasque de Banque (CMB) et l'Association des Amis de l'Orchestre Philharmonique de leur soutien fidèle.

photographie G.Martinez

Youth Orchestra of Bucks County-Pennsylvanie

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T11:32:47Z

L'orchestre des jeunes de la province de Bucks YOBC (en Pennsylvanie) a été crée en 1991 avec le but de donner à des jeunes musiciens l'occasion d'atteindre un niveau d'excellence musicale. L'orchestre développe l'amour et le talent musical grâce à un program de formation qui conjugue la tradition classique et les sonorités plus actuelles.

Depuis sa création avec 60 musiciens l'orchestre a atteint le nombre de 250 musiciens subdivisés en onze ensembles différents.

Robert Loughran est chef de l'orchestre symphonique et de l'orchestre Philarmonique ainsi que directeur de YOBC. Il a dirigé nombreuses représentations parmi lesquelles qui ont reçu les appréciations du publique et de la presse locale.

Frederic Vaysse Knitter

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T10:20:36Z

Reconnu comme l'un des meilleurs pianistes français de sa génération, Frédéric Vaysse-Knitter est un musicien dont les interprétations réfléchies et originales proposent une vision novatrice des œuvres.

Remarqué par des personnalités musicales telles que K. Zimerman, Maria Joao Pires ou Sir John Eliot Gardiner, il se produit dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, l'Opéra Garnier, la Herkulessaal de Munich, et également aux festivals de Weimar, Llao Llao en Argentine,Byblos au Liban.

Il a pour partenaires des musiciens tels que A.Tharaud, T.Papavrami, le quatuor Diotima… Sa discographie a reçu les récompenses Fonoforum, Piano News en Allemagne, un Pianiste Maestro et le Grand Prix Charles Cros en France.

Anastasia Terenkova

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T10:18:13Z

Anastasya Terenkova est née à Moscou. Elle commence le piano à l'âge de 6 ans dans la fameuse Ecole Spéciale de Musique pour les enfants surdoués Gnessine's à Moscou — d'où sont sortis avant elle Evgueni Kissin, Boris Beresovsky …

En 2001, elle est admise au CNSM de Paris. Anastasya Terenkova est lauréate du plusieurs concours internationaux, parmi lesquels le Cincinnati International World Piano Competition (Cincinnati, USA), 1er Prix ; Concours International « Vibrarte » à Paris, le prestigieux « Gawon » International Music Award 2010…

Soutenue par la Fondation ADAMI et la Fondation Meyer, elle a reçu également une bourse de la Fondation Nadia et Lili Boulanger. En 2007, un piano Bluthner lui a été offert par la Fondation Alfred Reinhold. Anastasya a participé à de nombreuses master classes avec Vladimir Krainev, Dmitri Bashkirov, Phillippe Bianconi, Aldo Ciccolini, …

Elle a participé à des émissions de radio et télévision, notamment sur France Musique, Le Mardi idéal d'Ariel Buteaux, Le Magazine de Lionel Esparza, Dans la Cours des Grands de Gaëlle le Gallic et sur France 3 Derrière le rideau ; elle a fait partie d'un documentaire, Au Clair de la Lune, sur les lauréats du concours Vibrarté à Paris, réalisé par la chaîne Mezzo.

Anastasya se produit régulièrement dans toute l'Europe et au delà (Palau de les Arts Reina Sofia à Valencia), Afrique du Sud (UNISA Concert Hall à Pretoria, Lindor Auditorium à Johannesbourg), aux Etats-Unis (Aaronov Center Concert Hall de Cincinnati, Mannes Concert Hall de New York), en Corée du Sud (Sejong Performing Arts Center à Seoul).

En 2012 Anastasya est invitée entre autre, par des festivals prestigieux tels que « Le Printemps des Arts de Monte-Carlo, » à Monaco, « International Keyaborad Istitute and Festival » à New-York, « Myra Hess Concert Series » à Chicago, USA, « Les Solistes aux Serres d'Auteuil » à Paris, « Festival de musique de Menton », « Festival Piano aux Jacobins » à Toulouse et elle fera ses débuts en Grèce à Veria Art Center et en Espagne avec l'Orchestre Symphonique de Toledo. La prochaine tournée en Afrique du Sud est prévue début 2013.

photographie : Michael Terraz

Raphaël Severe

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T10:16:08Z

Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010. Sa nomination à l'âge de 15 ans dans la catégorie « Révélation soliste instrumental 2010 » récompense un parcours exceptionnel.

Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l'âge de 8 ans, il commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l'étude du piano. A 11 ans, il donne son premier concert en soliste en Chine où il interprète le concerto pour clarinette de Mozart sous la direction de Yu Feng, directeur de l'Orchestre de l'Opéra de Pékin.

A 12 ans, il est lauréat de cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux dans la catégorie des musiciens de 20 ans. A 14 ans, il est admis au CNSM de Paris à l'unanimité du jury. A 15 ans, il obtient son baccalauréat et un an plus tard le diplôme de licence du CNSM mention très bien à l'unanimité du jury.

Il s'est produit dans différentes salles de concerts : Auditorium de Radio France, Monforthaus de Feldkirch, Atheneum de Bucarest, Cultural Center de Macao, City Hall de Hong Kong, International Forum de Tokyo.

Il a été invité à jouer en soliste avec différents orchestres : Orchestre Philharmonique de Nice, Czech Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Hong Kong Wind Kamerata.

En musique de chambre, il a pour partenaires Alain Planès, … Olivier Charlier, Gérard Caussé, Henri Demarquette, le quatuor Ebène et le quatuor Modigliani. Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l'âge de 12 ans a été distingué par Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2ème CD « Opus 2 » vient d'obtenir 5 diapasons.

Quatuor Arcadia

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T10:14:23Z

Ana Torok et Rasvan Dumitru, violons

Traian Boala, alto

Zsolt Torok, violoncelle

Le quatuor Arcadia a vu le jour en 2006 quand des étudiants de la « Gh. Dima » Music Academy de Cluj-Napoca, intègrent la classe de Nicusor Silaghi, membre du Transylvanian Quartet.

Avide de nouvelles experiences le quatuor effectue des master classes en Roumanie et à l'étranger, créant des liens étroits avec d'autres quatuors comme le quatuor Bartok ou l'Alban Berg. En 2008, l'ensemble devient membre de la ECMA (European Chamber Music Academy).

En septembre 2009 ils tentent leur premier concours, le « Gianni Bergamo » Classic Music Award (Lugano, Suisse), où ils remportent le 2nd Prix (le 1er n'étant pas décerné), avant de se produire au 1er Kammermusikwettbewerb de Hamburg, où ils remportent un succès incontestable : 1st Prix « Johannes Brahms » et Prix « Felix Mendelssohn-Bartholdy ».

Ils gagnent récemment le prestigieux concours du Wigmore Hall de Londres en 2012, le Prix de la fondation Esterházy et le Prix Beethoven.

Quatuor Allegri

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T10:09:00Z

Ofer Falk et Rafael Todes, violons

Dorothea Vogel, alto

Vanessa Lucas Smith, violoncelle

Fondé en 1953 par Eli Goren, William Pleeth, Patrick Ireland et James Barton, le quatuor Allegri est le plus ancien ensemble de musique de chambre anglais.

Afin de renouveler son répertoire, le quatuor a donné plus de 60 créations depuis 1964 de compositeurs comme Alexander Goehr, Jonathan Harvey, James MacMillan, Colin Matthews and John Woolrich. Le quatuor se produit avec des solistes comme Jack Brymer, Clifford Curzon, Dame Thea King, John Ogden and Gervase de Peyer, jouant sur les plus grandes scènes d'Edinburgh, Prague, Berlin, Hong Kong, ...

Les membres de l'ensemble enseignent dans les universités de Durham, Nottingham, Bangor, Middlesex et celle d'East Anglia. Ils travaillent également en collaboration avec l'école Newark pour les luthiers, jouant sur les instruments qu'ils créent. Ils vont prochainement enregistrer une création d'Anthony Payne pour la BBC.

Tedi Papavrami

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T09:59:51Z

Tedi Papavrami est né à Tirana (Albanie) et commence l'étude du violon à quatre ans avec son père, Robert Papavrami, professeur réputé dont l'influence sera déterminante. En 1982, à l'initiative du flûtiste Alain Marion, il est invité en qualité de boursier du gouvernement français et suit l'enseignement de Pierre Amoyal au CNSM de Paris.

Détenteur de plusieurs prix, Tedi Papavrami mène une carrière internationale de soliste et de chambriste, mais artiste aux multiples facettes et passionné par la littérature, il est également depuis quelques années le traducteur officiel de l'écrivain albanais Ismail Kadaré pour les Editions Fayard.

Remarqué par Jeanne Moreau lors de son passage dans l'émission « Double Je » que lui consacrait Bernard Pivot, il est engagé par la réalisatrice Josée Dayan et TF1, pour interpréter un Danceny violoniste dans l'adaptation des Liaisons Dangereuses, aux côtés de C.Deneuve, D. Darrieux, R. Everett et N. Kinski.

Parallèlement à ses activités de concertiste Tedi Papavrami occupe un poste de professeur de violon au Conservatoire de Genève depuis 2008 et se consacre régulièrement à la transcription pour violon seul d'œuvres originellement conçues pour piano, clavecin ou orgue (Ed. Ries & Erler, Berlin).

Tedi Papavrami joue un violon construit à son intention en 2005 par le luthier Christian Bayon.

Simon Over

Office de Tourisme - MC — 2012-05-14T09:55:08Z

Simon Over a étudié au conservatoire d'Amsterdam, à la Royal Academy et à l'université d'Oxford. Entre 1992 et 2005, il a travaillé pour l'Abbaye de Westminster et à l'église Sainte Margareth, ansi qu'à la chapelle du Palais de Westminster en tant que directeur artistique.

Il est également chef fondateur du chœur du parlement anglais. Il a ainsi dirigé toutes leurs représentations. Il a été directeur musical de l'orchestre de la Southbank à partir de 2002 et dirigé leurs concerts à travers toute l'Europe. Cet orchestre a reçu plusieurs récompenses dont le Praemium Imperiale Grant for Young Artists, et a reçu en 2011 un prix de l'association pour les arts du Japon.

Le Prix que Simon reçut en 2011 au nom de l'orchestre lui fut délivré en présence du Prince et de la Princesse Hitachi, ainsi que de la Reine d'Angleterre. En 2006, Simon fut chef du Festival Malcom Sargent, puis directeur artistique du festival Anghirai où il devient citoyen d'honneur. En 2012, il obtient le poste de directeur musical au Bury Court Opera.

Il est chef invité pour l'orchestre de chambre de Hong Kong, le Goyang Philharmonic en Corée, le Souhthern Sinfonia en Nouvelle Zélande… En tant que pianiste, il se produit avec nombre d'artistes, dont une prestation remarquée au Wigmore Hall avec la violoniste Miriam Kramer.