Fazil Say piano - composition

Grâce à son extraordinaire talent pianistique, Fazil Say touche depuis plus de vingt-cinq ans public et critique d’une manière devenue rare dans un monde où la musique classique est de plus en plus structurée et organisée de part en part.

Les concerts de cet artiste sont différents : plus directs, plus ouverts, plus excitants - en un mot : ils font mouche. C’est exactement ce que pensa le compositeur Aribert Reimann lorsqu’en 1987, il entendit un peu par hasard à Ankara le jeune pianiste alors âgé de dixsept ans. Il demanda sur le champ à son accompagnateur, le pianiste américain David Levine, de se rendre au conservatoire de la ville, en se contentant de ces mots : « Il faut absolument que tu l’entendes, il joue comme un diable. »

Fazil Say fut d’abord l’élève de Mithat Fenmen, qui avait lui-même étudié à Paris auprès d’Alfred Cortot. Pressentant peutêtre toute l’ampleur du talent de son élève, Fenmen lui demanda d’improviser tous les jours sur des thèmes du quotidien avant de s’atteler aux indispensables exercices et études. C’est sans nul doute dans ce contact régulier avec des processus de création et des formes libres qu’il faut chercher l’origine de l’immense talent d’improvisateur et de la vision esthétique qui font de Fazil Say le pianiste et le compositeur qu’il est. En tant que compositeur, il a écrit entre autres pour le Festival de Salzbourg, le WDR, le Konzerthaus de Dortmund, les Festivals de Schleswig- Holstein et de Mecklembourg-Poméranie, ainsi que pour la Biennale de Munich. Son oeuvre comprend des compositions pour piano, de la musique de chambre mais aussi des concertos ainsi que de grandes oeuvres pour orchestre.

À partir de 1987, Fazil Say a parfait sa formation de pianiste auprès de David Levine, d’abord au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf puis à Berlin. C’est là que ses interprétations de Mozart et de Schubert trouvent leur origine esthétique. Sa technique exceptionnelle lui permit très vite de maîtriser avec une parfaite aisance toutes les grandes compositions du répertoire. Et c’est justement ce mélange de fi nesse (chez Haydn, Bach et Mozart) et de virtuosité (dans les oeuvres de Liszt, Moussorgski ou Beethoven) qui lui valut en 1994 la victoire lors du concours international Young Concert Artists à New York. Fazıl Say se produisit ensuite avec tous les orchestres américains et européens les plus réputés, sous la direction de nombreux grands chefs, s’appropriant ainsi un vaste répertoire qui va de Bach à la musique contemporaine (y compris ses propres compositions), en passant par ces « classiques » que sont Haydn, Mozart et Beethoven, sans oublier les romantiques.

Fazıl Say s’est produit depuis sur tous les continents ; Le Figaro le considère comme « un génie ». Mais il mène également une carrière de musicien de chambre : avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja, il forme un fantastique duo, et au nombre de ses autres partenaires célèbres, on compte notamment la violoncelliste argentine Sol Gabetta, le Quatuor Borusan d’Istanbul et d’autres solistes instrumentaux turcs. De 2005 à 2010, Fazıl Say fut en résidence exclusive au Konzerthaus de Dortmund, tandis qu’une autre résidence l’a mené, en 2010/11, au Konzerthaus de Berlin. Le Festival de Schleswig-Holstein 2011 lui consacrera une grande partie de son programme. Ses enregistrements de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin et Stravinsky ont été encensés par la critique et lui ont valu de nombreux prix.

Depuis 2003, il enregistre exclusivement pour Naïve. Père d’une fille, il vit à Istanbul.

Maria Ehmer violon | Anna Knopp violon
Milan Milojicic alto | Leonhard Roczek violoncelle

Fondé en 2003 à l’Université de Vienne, le Quatuor Minetti est très vite reconnu comme un des ensembles les plus prometteurs de sa génération. Son nom est inspiré d’une pièce du dramaturge Thomas Bernhard qui a vécu de nombreuses années à Ohlsdorf, lieu de naissance des deux violonistes. Leur participation à l’Académie européenne de musique est déterminante et les révèle au plus au niveau. Les quatre musiciens remportent successivement le 1er prix au Concours Rimbotti à Florence et le grand prix Haydn à Vienne. Considéré comme « l’étoile montante » par l’ECHO (European Concert Salle Organisation), la critique du journal Der Tagesspiegel est tout simplement élogieuse, suite à son passage à la Philharmonie de Berlin en 2009 : « le Quatuor Minetti est une sensation musicale de l’Autriche ».

Depuis, la formation se produit au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Palau de la Música de Barcelone, au Konserthuset Stockholm, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à la Philharmonie de Cologne, au Festspielhaus de Baden-Baden, au Mozarteum de Salzbourg ainsi qu’aux Konzerthaus et Musikverein de Vienne. Outre ses apparitions dans les grandes salles, le jeune ensemble est l’invité de festivals de musique de chambre comme la Schubertiade de Schwarzenberg, Aldeburgh, Aix-en-Provence, Mecklenburg-Vorpommern (Allemagne) et Kuhmo (Finlande). La formation réalise également des tournées aux Etats- Unis, en Amérique du Sud, en Australie, au Japon ainsi qu’en Chine.

Le premier CD du Quatuor Minetti est paru en 2009 chez Hänssler Classic avec des oeuvres de Haydn. Il est suivi en 2012 par un enregistrement des premiers quatuors de Mendelssohn paru lui aussi chez Hänssler Classic. En 2013, avec le clarinettiste Matthias Schorn, les 4 musiciens sortent chez Avi Musique un troisième album composé de quintette pour clarinette.

Depuis 2009, la formation a travaillé en étroite collaboration avec des artistes prestigieux comme Till Fellner, Thomas Riebl, Friedemann Weigle, Alois Posch, Martin Frost, Paul Meyer ou encore Fazil Say. De plus, depuis leur apparition sur la scène internationale, les quatre musiciens ont suivi les conseils d’artistes et de quatuors infl uents comme les membres de l’European Chamber Music Academy (ECMA), les quatuors Amadeus, Artemis, Mosaïques et Hagen. Ils continuent à se perfectionner auprès de Johannes Meissl, Hatto Beyerle et les membres du Quatuor Alban Berg. Les membres du quatuor sont eux-mêmes enseignants et travaillent régulièrement aux cours de cordes Tyrol Est. L’ensemble a joué un rôle précieux en tant qu’interprète et parrain du Festival de musique de chambre Sonoro au Mexique.

Grâce à la Banque nationale autrichienne, Maria Ehmer joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini (« ex Meinel », de 1770 à 1775) et Leonhard Roczek un violoncelle de Giovanni Tononi (Bologne, 1681). Anna Knopp joue un violon Crémone (1793), prêt privé. Milan Milojicic joue un alto de Bernd Hiller.

Josef Gilgenreiner contrebasse

C’est auprès de Josef Niederhammer que Josef Gilgenreiner étudie la contrebasse à l’Université de Musique et des Arts de Vienne. Avant même la fin de ses études, il est sollicité par l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique de Vienne ou encore l’Orchestre de l’Opéra de Vienne.

En tant que soliste, on le remarque au Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Il se produit également avec l’Orchestre des jeunes Gustav Mahler avant de rejoindre le Gustav Malher Orchestra fondé par Claudio Abbado en 1996. Depuis, on a pu l’écouter avec l’Orchestre Symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’orchestre de l’Opéra de Zurich ou encore l’Orchestre Symphonique de Lucerne.

Depuis quelques années, il se produit régulièrement avec l’Orchestre de l’Opéra d’État de Bavière (Bayerisches Staatsorchester), aussi bien en tant que bassiste principal que soliste.

Passionné de musique de chambre, Josef Gilgenreiner joue dans différentes formations dont l’Ars Amata, le Wiener Salon Ensemble et le Quatuor Amar. Outre ces ensembles, il a noué également une relation étroite avec le Quatuor Carmina avec lequel il se produit régulièrement.

En tant que professeur, il suit ces deux dernières années les élèves de Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne dirigé par Vladimir Ashkenazy depuis 2000. Il enseigne dans la classe du professeur Josef Niederhammer à Vienne. Depuis l’an passé, il est professeur de contrebasse à la Kalaidos Musikhochschule de Zurich. En 2015, il donne sa première master-classe.

Pour la saison 2015-16, on le retrouvera aux côtés du Musikkollegium Winterthur en tant que contrebassiste. Il se produira également en tant que contrebassiste principal de l’orchestre belge Le Concert Olympique.

Enfin, il est l’initiateur et le directeur artistique de la série de musique de chambre « Serenata Oberammergau ».