Doué d’une finesse et d’une sensibilité hors du commun, « d’une beauté cristalline » selon le Financial Times dans Mozart ou Chopin, ou encore d’une virtuosité à couper le souffle dans Rachmaninov ou Prokofi ev, Nikolaï Lugansky est un pianiste d’une profondeur et d’une polyvalence extraordinaires.

Outre son retour aux côtés de l’orchestre philharmonique de Londres, les engagements de Nikolaï Lugansky pour les prochaines saisons incluent une série de concerts avec l’Orchestre philharmonique tchèque, le Budapest Festival Orchestra, le San Francisco Symphony et l’Orchestre de Paris. Le pianiste se produira également avec l’Orchestre de la Suisse Romande (Charles Dutoit), l’Orchestre National de Russie (Mikhail Pletnev) et l’orchestre philharmonique de St Petersbourg (Yuri Temirkanov).

Que ce soit en récital ou en musique de chambre, Nikolaï Lugansky s’est engagé avec l’Alte Oper de Francfort, le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Grand Hall du Conservatoire de Moscou et à la Grande Salle de la Philharmonie de St-Pétersbourg. En musique de chambre, on le verra aux côtés de grands solistes, dont Mischa Maisky, Vadim Repin et Alexandre Kniazev. Il a accepté l’invitation de festivals prestigieux comme la BBC Proms, La Roque d’Anthéron, Verbier, Menton, Rheingau et Edimbourg.

Les enregistrements de l’artiste sont salués par la critique. Depuis quelques années, il enregistre exclusivement pour le label Naïve- Ambroisie. Son CD des sonates pour piano de Rachmaninov a remporté le Diapason d’Or et un prix Echo Klassik. Tandis que l’enregistrement des concertos de Grieg et Prokofi ev avec Kent Nagano et l’orchestre symphonique de Berlin a reçu une ovation de Gramophone.

Ses précédents disques ont reçu des échos élogieux et ont été primés à maintes reprises (Diapason d’Or, le BBC Music Magazine Award, Echo Klassik...). Le journal britanique The Guardian a qualifi é « d’incontestablement passionnant » l’enregistrement des intégrales des Études et Préludes de Chopin et des Préludes et Moments musicaux de Rachmaninov. Il en est de même en 2005, pour l’enregistrement des Concertos pour piano n°1 et n°3 de Rachmaninov. Plus récemment, c’est l’enregistrement réunissant les deux Concertos pour piano de Chopin paru en 2014 qui est salué.

En avril 1984, Yehudi Menuhin est invité par l’Orchestre de Chambre Polonais en tant que soliste et chef d’orchestre. L’orchestre agrandit alors sa formation et reçoit un accueil enthousiaste du public et des critiques. La formation prend alors le nom de Sinfonia Varsovia.

D’une haute exigence artistique, l’orchestre interprète un répertoire extrêmement vaste qui lui vaut d’être dirigé par les plus grands chefs tels Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Paul McCreesh, Michel Plasson ou encore Mstislav Rostropovich et d’accompagner d’éminents solistes comme Martha Argerich, Teresa Berganza, Placido Domingo, Anne- Sophie Mutter, Maxim Vengerov et bien d’autres. Il est invité dans les principaux festivals et salles de concert du monde entier. Enregistrant sous plusieurs labels, l’orchestre possède une discographie déjà riche de plus de 200 titres dont beaucoup ont reçu des récompenses prestigieuses.

En 2000, Franciszek Wybranczyk crée la Fondation Sinfonia Varsovia qui contribue à la promotion des compositeurs polonais, et organise le Festival Sinfonia Varsovia To Its City. Les activités artistiques de l’ensemble, soutenues par Polservice Patent & Trademark Attorneys Office, BANK BPH et par la ville de Varsovie, accordent une attention particulière aux Folles Journées et aux projets de René Martin ; l’orchestre a d’ailleurs contribué à l’organisation d’une Folle Journée à Varsovie en juin 2010 pour fêter le bicentenaire de la naissance de Chopin, projet reconduit en 2011 avec “Les Titans”.

Faisant suite à Krysztof Penderecki, directeur musical de l’orchestre en 1997, puis directeur artistique en 2003, Marc Minkowski en assume la direction musicale entre 2008 et 2012.

Alexander Vedernikov direction

Directeur Musical du Théâtre du Bolchoï entre 2001 et 2009, Alexander Vedernikov est reconnu pour avoir redonné au théâtre sa réputation historique d’excellence artistique. En témoignent les productions qu’Alexander a dirigées, dont Khovanshchina (2002), Ruslan et Ludmila (2003), le Hollandais volant, L’enfant de Rosenthal de Leonid Desyatnikov (2004), Guerre et Paix (2005/06), Eugène Onegin (2006), Turandot (2006) ou encore Boris Godunov dans l’orchestration originale de Mussorgsky (2007)...

Il a par ailleurs créé une série de concerts symphoniques ouvrant le théâtre à un répertoire plus large en offrant au public La Damnation de Faust de Berlioz, le Requiem de Verdi, des scènes des opéras de Wagner. Sous son impulsion, on a pu découvrir aussi des oeuvres de Strauss, Berg, Chostakovitch, Sviridov... L’orchestre du Bolchoï a également entrepris de nombreuses tournées en Europe et s’est notamment produit à Athènes, Hambourg, Paris, Londres au Royal Opera House et aussi à la Scala de Milan.

Sa réputation n’a depuis cessé de grandir et Alexander Vedernikov est régulièrement invité par de nombreux orchestres tels que London Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Verdi Milan, NHK Symphony, Netherlands Radio Philharmonic, City of Birmingham Symphony, Orchestra della Svizzera Italiana (avec Martha Argerich lors de son Festival de Lugano), Netherlands Philharmonic, orchestre philharmonique de Radio France, Bergen Philharmonic et l’orchestre philharmonique tchèque. Il a également travaillé avec les Sydney Symphony, Bayerischer Rundfunk Symphony Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Dresden, Montreal Symphony, Tokyo Philharmonic, National Symphony Orchestra of Washington DC… Ces dernières années, il s’est produit aussi avec l’orchestre de Paris et le Bournemouth Symphony. En Septembre 2009, Alexander Vedernikov a été nommé Chef Principal du Odense Symphony Orchestra, au Danemark. Il est également Chef Principal du Trondheim Opera. Dans le répertoire lyrique, le chef est régulièrement invité par le Berlin Komische Oper, à La Fenice, au Teatro Comunale Bologna, au Teatro Reggio Turin et à l’Opéra de Rome ainsi qu’à la Scala de Milan. Sa première collaboration avec le Finnish National Opera a été saluée et l’a conduit à diriger le Zurich Opera ou encore le Metropolitan Opera de New York dans Eugene Onegin.

Issu d’une famille de musiciens célèbres en Russie, Alexandre Vedernikov est né à Moscou. Son père était reconnu pour ses interprétations lyriques de Boris Godunov et Kutuzov (Guerre et Paix) et sa mère était professeur d’orgue au Conservatoire de Moscou. Il y a d’ailleurs fait ses études et en est sorti diplômé en 1990.

Depuis 2003, il est membre du Collège de chefs de l’Orchestre National de Russie qui se produit tant en Europe qu’aux Etats-Unis, où il fi t ses débuts en 2004 au Carnegie Hall et au Kennedy Centre de Washington.